¿A arte prehistórica inspirouse en estados de conciencia alterados?

27. 05. 2020
V Conferencia Internacional de Exopolítica, Historia e Espiritualidade

Moitas culturas prehistóricas deixaron atrás impresionantes obras de arte, moitas das cales entraron en libros de historia. Vendo os murais do asentamento neolítico turco de Çatalhöyük, os vasos ricamente decorados da cultura Cucuteni-Trypilja ou os gravados na tumba megalítica irlandesa de New Grange, debemos preguntarnos de onde saíron estes motivos e como algúns deles poden repetirse con tanta frecuencia. Foi a abstracción humana a que evocou estes adornos ou hai algo máis detrás?

Portal ao reino ancestral

Cada un de nós experimentamos estados de conciencia alterados case a diario, por exemplo, cando temos soños durante o sono. Non obstante, tamén se poden producir cambios profundos na conciencia de xeito intencionado, por exemplo mediante batería rítmica, baile, xaxún, illamento, privación sensorial ou substancias psicotrópicas. Moitas destas técnicas son unha parte común dos rituais das nacións naturais e, moi probablemente, das culturas prehistóricas.

Diagrama do cambio de estado de conciencia que mostra os fenómenos entópticos que acompañan ás fases individuais.

Unha ollada máis atenta ás diversas manifestacións de estados de conciencia alterados como a hipnagoxía (un estado entre o sono e a vixilia), a morte próxima, a privación sensorial ou a intoxicación psicodélica pode dividir o curso e a intensidade destes estados en tres fases segundo os chamados fenómenos entópticos, é dicir, manifestacións observables pola vista. Na primeira fase aparecen formas xeométricas como liñas onduladas e taboleiros de xadrez. Para a seguinte fase, unha típica sensación de movemento en espiral ou directamente unha visión das espirais xiratorias, o chamado vórtice. Detrás del hai un mundo de alucinacións e visións de pleno dereito repleto de criaturas soñadas e sentimentos de paira ou voo.

Entón queda claro que estas experiencias se reflicten nas historias, mitoloxías, cosmoloxías, pero tamén na vida cotiá e na arte das persoas, para as que os rituais que evocan fenómenos entópticos son comúns e as experimentaron elas mesmas ou as coñecen polo menos indirectamente de xamáns e homes de medicina. Nos pobos naturais actuais é posible estudar estas cerimonias e as conexións entre visións e arte na cultura viva e facer preguntas ás persoas que tiveron estas experiencias e coñecen o seu significado. Por suposto, esta posibilidade non é posible nas culturas prehistóricas xa extinguidas e, polo tanto, é necesario facer a pregunta: é posible atopar paralelismos entre a arte influída por estados de conciencia alterados e a arte prehistórica?

Arte prehistórica ou visións prehistóricas?

As evidencias da arte prehistórica remóntanse á idade da pedra e maniféstanse, por exemplo, en forma de estatuas de animais e persoas de mamuts, de arte gravada nos ósos e máis colorida na arte rupestre. Foi precisamente a arte rupestre a que tivo a carga espiritual máis profunda e reflectiu os importantes rituais realizados á luz parpadeante das despedidas nas entrañas da terra.

O home do león de Hohlenstein-Stadel en Alemaña.

As probas máis antigas de arte megalítica monumental proceden do Extremo Oriente, a localidade turca de Göbekli Tepe. Varios miles de círculos erixíronse aquí hai 12 anos con columnas monolíticas en forma de T no medio. As pedras e columnas estaban cubertas de notables gravados de animais e seres que combinaban partes animais e humanas. Un estilo similar de arte e arquitectura, aínda que a unha escala algo menor, descubriuse na próxima Nevalı Çori.

O mago de Trois-Frères en Francia

Ao redor do 7000 a.C., estableceuse un asentamento na chaira de Konya no sur de Turquía, que proporcionou unha visión das almas das persoas prehistóricas e unha comprensión de moitas das súas visións do mundo e dos rituais. Este asentamento, chamado Çatalhöyük, consistía en casas construídas xuntas unhas ás outras, ás que se entraba por unha escaleira desde un tellado plano. Non había rúas e toda a vida social tiña lugar nos tellados ou na escuridade das casas. Nestas vivendas descubriuse un número inesgotable de obras de arte en forma de murais, relevos, esculturas de touros e estatuas de deusas. Debaixo do seu chan tamén había evidencias de complexos rituais funerarios polos que os portadores desta longa cultura extinguida rendían homenaxe aos seus antecesores e mortos. Unha das manifestacións frecuentes da arte prehistórica foi a representación dos chamados teriantropos, é dicir, metade animais, metade persoas. Estes inclúen a famosa estatuilla dun home león de Hohlenstein-Stadel en Alemaña ou unha pintura rupestre dun mago de Trois-Frères en Francia, pero tamén a representación dun medio paxaro, medio home nunha das columnas de Göbekli Tepe. A orixe destas representacións podería ser un profundo transo no que a alma humana abandona a realidade ordinaria e entra noutra, ás veces chamada soñadora, na que un profesional pode experimentar unha transformación nun animal ou comunicarse con ese animal. Tal transformación é un dos temas favoritos da arte das culturas que practican rituais extáticos, pero tamén a experimentan os usuarios de psicodélicos. Coñécense casos nos que unha persoa experimentou a transformación nun tigre despois de inxerir LSD e incluso se viu como un tigre nun espello. Exactamente tal experiencia de transformación en animal, con todo, algunhas persoas experimentaron nun soño e dixeron que a sensación de "ser un animal" era moi real para eles.

Unha columna de Göbekli latexa representando un medio voitre, medio un humano

Na cosmoloxía dos humanos prehistóricos, os animais xogaron un papel importante como guías, conselleiros e mediadores da transición entre este e o mundo dos soños. Isto é evidenciado por un lado polas impresionantes pinturas nas covas española e francesa, que ao parecer non representan animais físicos reais, senón os seus representantes espirituais. Por esta razón, a elección dos animais era relativamente limitada; só se representaban aqueles animais de gran importancia espiritual para a xente daquel tempo e que simbolizaban partes importantes da súa cosmoloxía. Esta idea está subliñada polos cranios de touro modelados en Çatalhöyük, que estaban situados na interface dos dous espazos da casa -a parte de entrada co forno e a plataforma elevada- e separaban así os dous espazos simbólicos.

Os murais de Çatalhöyük tamén representan voitres que representaban aos chamados psicopomps: seres que levaban a alma do falecido ao máis alá. Esta idea tamén se ilustra nun dos relevos do moito máis antigo Göbekli Tepe. As cerimonias fúnebres que inclúen a encarnación de individuos seleccionados, un costume funerario coñecido no actual Tíbet chamado enterro aéreo, tamén poderían asociarse aos voitres. Os achados de caveiras individuais e corpos sen cabeza indican claramente que os individuos seleccionados foron enterrados dun xeito máis complexo, incluíndo a colocación do corpo e, despois dun tempo, reabrir a tumba e retirar parte dos restos. Ademais, esta práctica podería reflectir as visións do iniciado durante a súa iniciación, cuxa parte común era o desvelamento do corpo consagrado por demos ou animais e a súa reunificación, seguido do renacemento do iniciado como chamán.

Escena dunha caza de touros de Çatalhöyük

A importancia dos touros para a sociedade Çatalhöyük tamén se enfatiza coa representación da caza de touros, que ao parecer representa non só a caza real, senón tamén a danza cun animal sagrado. Nunha parte da escena hai cazadores que rodean un gran touro e lle lanzan lanzas, na outra hai bailaríns vestidos con peles de leopardo. É notable que algúns dos personaxes da escena sexan sen cabeza. Estas figuras probablemente representaron antepasados ​​significativos, como indican os achados mencionados anteriormente de corpos sen cabezas ou caveiras separadas. Deste xeito, o touro foi un importante animal espiritual para os entón habitantes da Chaira de Konya, cuxa santidade é comparable á importancia do bisonte para os habitantes orixinais das Grandes Chairas americanas, para o que representa a abundancia e revelación da orde sagrada do mundo.

A mensaxe oculta dos buques prehistóricos

Se nos movemos ao Neolítico de Europa Oriental e Central, atopámolo aquí no período comprendido entre o 5500 e o 3800 a.C. cultura prehistórica con cerámica ricamente decorada. Na Europa do Leste, máis precisamente na actual Romanía, Moldavia e Ucraína, é a cultura Cucuteni-Trypilja, en Europa central séguenlle cultivos con cerámica lineal, cerámica con puntas e a cultura da cerámica pintada de Moravia, que leva o nome da decoración típica das súas embarcacións. E é precisamente esta típica decoración de embarcacións a que nos proporciona información esencial sobre estas empresas xa desaparecidas. Os expertos coinciden en xeral en que a decoración dos buques prehistóricos tiña algo máis que unha simple función decorativa ou práctica e cren que era unha forma de comunicación e que mantiña a identidade tribal da sociedade. A natureza exacta da información codificada nos buques prehistóricos é, por suposto, difícil de determinar con certeza, pero a propia natureza da decoración pode dicirnos moito.

Vasos prehistóricos: 1) cultivo con cerámica lineal; 2) cultura con cerámica cuberta; 3) cultura con cerámica pintada de Moravia; 4) Cultura Cucuteni-Trypilja

Os motivos decorativos máis comúns son as liñas onduladas, os taboleiros de xadrez, as espirais e as formas xeométricas, é dicir, os adornos que normalmente non se producen na natureza. Polo tanto, a pregunta é de onde saíron estes patróns. Aínda que parecen demasiado abstractos, de ningún xeito son aleatorios, polo que está claro que os seus creadores sabían por que elixiron tal ou cal motivo para decorar os seus vasos. Se volvemos á táboa sobre os fenómenos entópticos, observamos que gran parte destes fenómenos están impresos na cerámica prehistórica. Por iso, é moi posible que o mundo que querían capturar non sexa o exterior, senón o interior. Nas súas embarcacións, reflectían o mundo dos estados de conciencia alterados e as alucinacións ópticas asociadas a el, das que sacaban motivos e que fortalecían o seu sentimento de pertenza á comunidade, con cada cultura destacando un fenómeno entópico diferente. No caso da cultura con cerámica lineal ou no caso da cultura Cucuteni-Trypilja, foi principalmente unha espiral; no caso da cultura con cerámica puntiaguda, o cigüeñal dominou e a cultura con cerámica pintada de Moravia. O ornamento que prevaleceu na decoración estivo determinado pola cosmoloxía de cada cultura individual, que conectaba estes patróns coa transición ao mundo dos soños, outra realidade na que realmente se experimentou esta cosmoloxía.

Un buque da tribo Šipibo-Conibo procedente do Perú

Para esta afirmación, hai un paralelo moi ben descrito da tribo amazónica Shipibo-Conibo, que vive un modo de vida diferente aos primeiros agricultores da Europa neolítica, aínda que xa está moi influenciado pola penetración da cultura occidental. A tribo Šipibo-Conibo habita na cunca do río Uyacali en Perú e é coñecida sobre todo pola súa arte téxtil con fermosos patróns de cores bordados a man. Os mesmos patróns atópanse na súa cerámica tradicional. Non obstante, ademais do efecto visual, os motivos sobre a cerámica e os téxtiles desta tribo teñen outro significado. A tribo Šipibo-Conibo non só é famosa polas súas fermosas obras de arte senón tamén polos rituais coa enredadera sagrada do yahé, tamén coñecida como ayahuasca. Durante estes rituais, os participantes experimentan un estado de conciencia profundamente alterado acompañado de diversos fenómenos sensoriais, incluídos os visuais. E son precisamente estas manifestacións visuais experimentadas durante a experiencia yahé as que se reflicten na arte tradicional dos indíxenas do Amazonas. Non obstante, estes patróns tamén teñen un significado moito máis profundo simplemente captando as visións experimentadas. Gravan cancións sagradas de ikaro, que non só acompañan as cerimonias de yahé, senón que tamén as usan en ocasións cotiás.

Visualización auténtica da experiencia da visión despois da inxestión de yahé.

Así, como se pode ver no exemplo dos indíxenas da Amazonia, a xente prehistórica puido rexistrar nos seus buques a súa cosmoloxía experimentada durante as cerimonias místicas de iniciación. Durante eles, experimentaron estados de conciencia profundamente cambiados nos que se atoparon con seres espirituais, sexan animais, humanos ou divinos. O encontro co ser divino nai foi probablemente significativo para estas persoas, como indican numerosas estatuíñas femininas típicas da cultura Cucuteni-Trypilja, así como da cerámica pintada de Moravia.

Unha visión do mundo inmortalizada na pedra

No leste de Irlanda, a uns 40 km ao norte de Dublín, hai un monumento notable, famoso pola súa construción moi enxeñosa e a arte prehistórica preservada. Estas son as tres tumbas de Dowth, Knowth e probablemente a máis famosa delas, Newgrange. Construíronse hai uns 5200 anos e, polo tanto, son moito máis antigas que a famosa Stonehenge no sur de Inglaterra. Toda a área é o sitio máis rico de evidencias da arte megalítica, con máis dunha cuarta parte da arte megalítica só en Europa occidental só na tumba Knowth. Esta arte está representada por gravados nas pedras que forman a estrutura interior e exterior da tumba e a maioría das veces representa motivos de espirais, xadrez, rombos, zigzags e outras formas xeométricas abstractas, que tamén atopamos na cerámica prehistórica. Como nel, a arte tamén captou a experiencia de pasar a estados de conciencia alterados: o mundo dos deuses, os devanceiros e os animais sagrados.

Newgrange Tomb no leste de Irlanda

Non obstante, a propia construción destas tumbas axuda a revelar outros segredos das persoas antigas e a súa percepción do mundo. As tumbas están formadas na súa maioría por un corredor de pedra construído con enormes monolitos, que soportan as pedras do teito. Este corredor termina aproximadamente no medio da tumba ou ábrese nunha cámara en forma de cruz, cuxo teito está construído polo método da falsa bóveda. Isto significa que as pedras individuais colocáronse de xeito que sempre sobresaian no centro do espazo ata que se superpoñen completamente. Nesta masiva estrutura, a arxila acumulouse posteriormente en forma de monte, e o seu perímetro foi nalgúns casos provisto doutros megálitos, algúns dos cales estaban ricamente decorados. Ademais, a tumba de Newgrange contiña un elemento constructivo moi notable que contaba o enxeño e o coñecemento astronómico dos antigos habitantes de Irlanda. Durante a saída do sol no solsticio de inverno, un feixe de luz penetra nun pequeno burato no centro da tumba, onde ilumina un megalito decorado co motivo icónico deste monumento: unha triple espiral. As tumbas tamén estaban equipadas con cazoletas de pedra, nas que probablemente os restos dos antepasados ​​se colocaban nunha fase do ritual funerario ou conmemorativo.

Detalle da decoración dunha das pedras perimetrais da tumba de Newgrange

As nocións que inmortalizan tumbas como Newgrange refírense directamente ao concepto tradicional dun mundo composto por tres partes principais: o mundo superior habitado por deuses, o mundo medio dos humanos e o mundo inferior, no que residen os devanceiros e os animais espirituais. A entrada ao interior da tumba, que probablemente só se permitiu a un pequeno grupo de iniciados, representaba, polo tanto, non só a entrada no inframundo físico, senón tamén no inframundo espiritual. Foi unha entrada no mundo dos antepasados, no nivel máis profundo da psique humana asociada ao subconsciente. Aaron Watson, un arqueólogo centrado na arqueoloxía, entre outras cousas, escribiu: "Ao entrar nestes monumentos, os participantes estaban claramente separados do mundo exterior ... Usando certas frecuencias de voz ... é posible facernos sentir que estas enormes pedras están tremendo e vivas. . '

Representación artística dunha árbore do mundo

A división do mundo en tres partes é característica de case todas as sociedades tradicionais e culturas prehistóricas, así como de civilizacións históricas antigas, como a sumeria. Neste concepto, o eixo do mundo está formado por unha árbore sagrada na coroa da que se atopa o mundo superior, a maioría das veces simbolizada por unha aguia. Nas raíces desta árbore sitúase entón o mundo inferior representado pola serpe. Este concepto aparece en certas variacións desde Siberia ata a Amazonia e, polo tanto, é universal para toda a humanidade. En moitas culturas, as vivendas humanas tamén son un modelo para esta comprensión do universo, como é o caso da tribo Amazon Barasana, cuxas longas casas conteñen elementos construtivos que non teñen ningún propósito práctico pero serven para captar a súa cosmoloxía. Neste sentido, o tellado representa os ceos, os piares da casa as montañas que sosteñen o ceo, o chan é a terra e debaixo está o mundo subterráneo. A mesma idea, pero de forma moito máis monumental, quedou impresa nas tumbas megalíticas.

Consellos da tenda Sueneé Universe

Penny McLean: Anxos da Garda

Como coñecer o teu anxo da garda e a súa enerxía? Os anxos protéxennos, dannos calor ou avísannos.

Artigos similares